探索紫砂壶的全貌：款式与图片一览无余

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探索紫砂壶的全貌：款式与图片一览无余

有许多朋友经常会问一个问题，新手壶友入门应该买什么紫砂壶呢？对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解.

1.石瓢壶

最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。

2.秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。

3.茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。

4.水平壶

因为喝'功夫茶'时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。

5.虚扁壶

虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

6.笑樱壶

据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

7.德钟壶

“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶最具代表。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

8.龙蛋壶

龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。其做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。

9.潘壶

其源自一个叫潘仕成广东人，先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。潘氏嗜好饮茶，其订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将该型制紫砂壶称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。

10.僧帽壶

元代创制的瓷器造型，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

11.汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮。

12.美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

13.柱础壶

柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

14.唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。其创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

15.东坡提梁壶

传苏东坡喜欢喝茶，当时的紫砂茶壶很小，喝茶麻烦。苏东坡因此买来了紫砂天青泥，想做大壶，几月未果。某夜，书童打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心，苏东坡看着灯笼计上心来，按此做出了大肚皮的灯笼壶，因其光滑不易拿，于是搓条泥巴，做了提手，恰似房屋上头的梁，于是就取名“提梁壶”。后来为了纪念这位大文人，后人就把这种提梁式的壶称为“东坡提梁壶”。

16.华颖壶

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，从“掇球”变形而来，名为华颖。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽，表达的意境为:招展的花意。

17.大彬提梁

明末清初的时候，紫砂壶一般体积较大。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。

18.周盘壶

其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

19.汉铎

汉铎，即汉朝之铎，铎为大铃铛、甬钟的意思。

20.传炉壶

传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。

21.合欢壶

此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。

22.洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

23.匏尊壶

紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜，壶型和谐，孤寂沉静，且又有成熟后的厚实圆润。

24.葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，深得艺人们的喜爱。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

25.匏瓜壶

匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。

26.西施壶

徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

27.文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶同时像水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，含蓄而绵长。

28.半月壶

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

29.仿古壶

“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。

30.井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。

31.掇球壶

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

32.掇只壶

“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，最早出自宜兴制壶大师邵大亨之手。其造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。

33.容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。

34.扁腹壶

扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。扁腹壶形，于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流，浑厚的把手与乳钉形盖的，周身圆团团，更增怡然自得之感。

35.一粒珠壶

紫砂壶“一粒珠”是一种传统壶式。相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。

36.孟臣壶

孟臣壶，以惠孟臣名字命名的砂泥壶。惠孟臣以擅制小壶驰名于世，所造小壶大巧若拙，移人心目，后世称为孟臣壶。其所制梨形壶最具影响，十七世纪末外销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。

37.线圆壶

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

38.亚明四方壶

亚明四方壶原是画家亚明与壶名家王寅春合制的壶式，此壶砂质坚细，形制方正，线面挺直，壶流直曲富有变化。直方形壶柄，平顶方盖略有坡形，宽平桥形钮。

39.雪华壶

雪华壶又名“雪花壶”，乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作，壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花，六角形，犹如天边飘来，一片片，似有若无；轻盈、洁净，顾大师举轻若重，就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

40.龙头一捆竹

龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多，其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

41.合菱壶

合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放，气流舒畅，优雅写意。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。

42.菊蕾壶

菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。

43.葵仿古壶

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。

44.龙带壶

相传，龙带壶原型是明代制壶名手供春（龚春）所创，器形仿自明朝永乐年间的甜白釉三系把壶的形制，并加以龙带为饰。龙带壶因壶身上的装饰线像传说中黄帝的玉带而得名，此壶除龙带边沿为流畅对称的曲线外，壶体光素，基本上属于光货，但也可视为光货和筋囊相结合的一种壶式，是经典紫砂壶作品。

45.竹段壶

竹段壶是茶壶的一种，外形酷似竹子而得名。“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。

46.鱼化龙

鱼化龙是中国传统寓意纹样。亦名鱼龙变化。鱼化为龙，古喻金榜题名。属于是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式中国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。

47.南瓜壶

南瓜壶，历史上又称“东陵瓜壶”。东陵瓜的典故出自《史记·萧相国世家》载：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之‘东陵瓜’。从召平以为名也”。大意是召平在秦朝时被封为东陵侯。秦亡后，他隐居不仕途居于长安城东，以种瓜为生。

48.报春壶

“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。

49.松竹梅壶

松竹梅被称作“岁寒三友”，一向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰，器型端庄精致，堪称雅致。

50.佛手壶

佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。