雪中的香炉：西望千峰晚色新

寒山·三足香炉 摄影 | 李冉@仓巴鹿人

香炉，其实对于我们来说，是很常见的器具。

或许在很多人童年的记忆中，都有过年时跟在大人后面，看他们点燃线香，在袅袅烟雾中，祭拜祖先的场景；也有去寺庙中，透过那个巨大的香炉散发的烟雾，看人们来来往往，看佛祖默默倾听人间的愿望……

香炉的存在，并非是单纯为了祭祀，在香道中，它也扮演着生活情趣和文化审美的角色。我们可能常见的是三足形式，但更多的还有博山炉、手炉、香斗、卧炉、香筒等不同形制的香炉；日常生活中也有熏球、香插、香盘、香盒、香夹、香铲、香匙、香筒及香囊等配套器具。

钧窑天蓝釉三足炉

香炉的历史其实已经很久了，但具体什么时候出现的，还没有定论。现有的文物中就可以证明汉朝时已经出现了香炉。

晋代越窑青釉提炉，已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一造型优雅的把手，上面还有旋纹工，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝洪州窑香炉，釉色呈青黄色，为五只足，粗壮结实，稳稳地站立托盘上，完整无缺。

唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。

乾隆款粉彩绿里百花纹五供-香炉

宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。三足鼎式香炉是北宋复古的产物。香炉出现在大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。

宋耀州窑香炉，它是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。南宋龙泉书房梅子青香炉，精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。

元代香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。

望月·萌兔茶宠香插 摄影 | 李冉@仓巴鹿人

仿生竹节香插盖置 摄影 | 李冉@仓巴鹿人

清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期成为社会发展空前繁荣的时期。

景德镇一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸。

在西汉的诸多文物中，就有一件错金铜博山炉十分醒目。

香炉通高约26厘米，底座三条镂空的跃龙，头上仰，托起炉盘。炉身为豆形，炉盖被表达成了山峦，然后亟待解决的是如何在空白中诠释峰峦的边界，流行的云纹发挥了奇效。

乾隆款黄铜博山炉

在富于动势的丘壑林泉之间，出没着警觉的虎、豹、猪等野兽，以及伺机捕获它们的猎人。而这一切，都被身居高处的猴子看在眼里。

两千年前的捕猎场景被定格在了一只香炉上——错金铜博山炉，中山靖王的心爱之物（没错，就是那位大名鼎鼎的汉昭烈帝刘备的祖宗）。

创作者最终将炉盖联想为山峰的那一刻，便让这尊错金铜博山炉在艺术史上留下了醒目的一笔。在空白中诠释峰峦的边，流行的云纹发挥了奇效，错金工艺醒目了升腾旋绕的云气，赋予整座山峰充盈的神秘感。

西汉错金博山炉

如果仔细跟踪云气的动势，你会发现，云和石头连贯为一体，也可认为云气的末梢凝固成了山石，或层层叠叠的怪石表面浮动着轻微的烟岚。

而涌动在山脚下的，是云纹盘绕，还是海浪涌动，亦或为了营造两者皆可的错觉。

这是一件香炉，也是千万个香炉带给人们梦幻般的心灵向往。

良工巧匠这种充满不确定的视觉处理，留给了后世观者无限的想象空间，仿佛能将整个世界变成它的留白。

西汉错金博山炉

在山水意象通过卷轴绘画给人们带来想象之前，汉代的无名工匠们已将山的神秘借以3D思维表达。他们通过一柱青烟，连接2000年后的观者。

时间精密地计算着生命起灭的轨迹，烟云计算着万物呈现的声、色、形，计算着从这头到那头，一念的距离。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／故宫博物院官网