第二十二课、战国时期玉器的隐起、减地平凸和平衡技法

在战国时期的玉器琢制工艺上，工匠将此前所有的技法基本上都展现出来，上一堂课我们也展示了在一件玉璜上面，几乎将所有的工艺和技法全部展示的加工模式，但是在普遍的情况下，在战国玉器的表面处理上，我们所见最多的，主要施用隐起与减地平凸这两种方法，来增加玉器浮雕的效果。

这两种方法不是战国时期创新的，在春秋时期的玉器上也能见到，区别特点是春秋纹饰之间的空隙较大，地子突出；到了战国时期，玉器的纹饰增加了密度，而缩小了地子存在空间。

即使在某些战国玉器上，出于设计需要，出现了较大块面积的地子，一般也不同于春秋时期的空白做法，也会在这些空白区域琢出若隐若现的集束阴线以实施填充。

从工艺的角度来看，战国时期，玉器的隐起、减地平凸这两种方法的熟练运用，是战国玉器断代的一种重要特征，希望大家都能熟悉并掌握。

除此之外，在战国时期的玉器上，还有一个非常重要的环节，就是战国时期的玉器设计，非常注重平衡理念，这一点应该是受春秋时期儒家中庸文化的设计理念影响，逐渐开始形成设计主流的萌芽时期，从战国玉器构图上也可以充分地展示出来。

在战国时期，玉器的琢制非常重视造型设计的平衡对应关系，我们以前的很多培训中都将这一特点总结为汉代的玉器造型设计特征，其实在战国时期，这种平衡和中庸的设计理念就已经初见端倪了，表现在所设计的造型与纹饰中，多具有平衡两端的对称，最简单的对称构图就是那种抵足而眠的双龙玉璜，两端装饰以龙头，璜身笼而统之地琢以隐起纹饰。

单独一条龙的设计处理就比较复杂些，如我们常见的战国时期的“s”、“M”龙形，在设计过程中就要依靠龙型身体屈曲的塑形来达到平衡的效果，而那些体积比较小的单龙，则在设计过程中将龙的头尾同时向中心扭转，与身体相粘连，这样一来，这条龙的外造型就形成了 一个平衡的椭圆形设计。

这种龙造型的设计风格与春秋时期的玉器不同。也是很多人都会忽视和混淆的重点，如果记住这个特点，就可以轻易地分辨出哪些是战国时期的作品，哪些是后世的仿制品。

如果你看见一件号称战国时期的龙形佩整体呈“S"形，但是设计的头重尾轻，想都不用想，肯定跟战国无关，至于到底是什么年代，也需要多个环节和特征的集中分析，那些仿制作品很多都犯了这个错误，就是我们说的臆造品，主次没有分清，做出的龙佩看不出平衡的关系，有个别的只是加大中间结构的装饰分量，使重心偏向中间，形成了总体造型的平衡。

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