寿山石雕艺术：解读其深刻内涵

【摘要】寿山石素有“中国国石”之称，是我国最传统的民间技艺之一。其自开采以来便吸引者雕刻者以及收藏家的目光。历经千年发展，寿山石文化博大精深，其雕刻技艺融合了千年来世代雕刻工匠的智慧结晶。随着社会的发展，更是博采众长，汲取了其他民间手工艺的精华。

寿山石雕艺术自古以来一直是人们陶冶情操、修身养性的文化艺术，有着深厚的历史文化底蕴。在历代各朝均得到了充分的发展，在当今社会仍具有很高的观赏价值与收藏价值，凭借着绚丽的色彩与丰富的技法表现深受国内外收藏家雕的喜爱。雕刻者在斑斓的色彩中，融入不同的创意、感知以及人文情怀展现出其独特的艺术内涵。现笔者就寿山石历史文化、人文情怀、艺术表现与创新，探讨寿山石雕艺术内涵。

自改革开放以后，寿山石行业市场行情一直不断看涨，呈现出蓬勃发展的景象。也正是因为改革开放，促进了寿山石文化与西方文化的相互交流、学习，在雕刻技法与表现形式上都有了一定程度的进步。自此，雕刻家们打开了更广阔的艺术视野，在题材的选择上也更为大胆，逐渐融入了很多现代化的元素于寿山石雕的创作中。

寿山石雕作为中国民间传统工艺之一，是先辈们智慧的结晶，同时也是我国文化艺术的瑰宝，是中国人的骄傲。近年来，寿山石不仅是中国文人墨客喜爱的艺术珍宝，同时也获得了不少海外收藏家的青睐，寿山石的艺术价值与日俱增。

一、 历史文化

寿山石是自然界的杰作，其赋予了寿山石无与伦比的典雅与瑰丽。寿山石的色彩斑斓绚丽，夸张点说寿山石几乎拥有自然界所有天然的色彩。寿山石产生于数亿年前的地壳运动，南宋时期寿山石矿就已得到开采，经过元、明、清三代的发展, 最终形成了独立的寿山石雕产业。当时的寿山石就已经是达官贵人所喜爱的珍宝，得到清代皇室的极致推崇，而乾隆皇帝的祭天田黄，更是将寿山田黄石推至“国石”的至尊宝位。寿山石的产生与开采都经历了相当长的时间，其始于南北朝，盛于清朝。晶莹光滑，剔透滋润的特点得天下文人雅士之喜爱。

中国地域辽阔，历史悠久，文化博大精深、源远流长。而寿山石雕艺术在中国传统文化的浸染下，也逐渐形成了富有民族文化特色的雕刻体系。历经千年，寿山石文化历史悠久，是中国文化艺术中高雅文化的代表，自古以来一直是人们陶冶情操、修身养性的文化艺术活动，有着深厚的文化底蕴。

寿山石雕文化传承至今，大多以师徒传承的方式。而在当代社会，真心喜欢雕刻的年轻人越来越少，寿山石雕的传承问题也成了雕刻者们所担心的问题之一。

二、 人文情怀

寿山石雕刻者们以寿山石为石材，将一块块粗糙且不起眼的原石变为脂润精美的寿山石雕艺术品。其强调的虚实、形神、意境的把握，无不在传递源远流长的历史文化信息。

寿山石雕是一门独具特色的雕刻艺术，寿山石雕作品是能反映时代意识形态与审美的实体，人们从中可以感受到雕刻者的思想感情，它是雕刻者运用雕刻语言创造出的艺术语言。“石不能言最可人”，这是人们最为熟悉的赞美石头的诗句，主要是在赞美石头“脉脉不得语”的情状，它是一位永远不会嫌烦的聆听者。但寿山石雕的可人不仅如此，经过雕刻者的精雕细琢，寿山石显得尤为雅致、美观。

一件好的雕刻作品总能拨动人们的心弦，让观赏者感受到作品中所蕴含的精神力量，与其在心灵深处交汇并发生共鸣。对于雕刻者来说，作品是传达感情的一种方式。在早期的寿山石雕中，不乏有文人墨客在作品中融入诗词的元素，以表达自己的情感，增添作品的意境美。雕刻者利用寿山石自身的色彩与特性，融入山水、花鸟于作品中，使作品拥有艺术“灵魂”。

艺术向来是时代前进的号角，能够引领时代风气，承载时代精神。每件优秀的艺术作品都倾注着雕刻者的劳动与汗水，同时反映了雕刻者的聪明与智慧。一件小小的寿山石雕作品，它的美不仅在于精致的外形，更在于背后所蕴含的人文情怀。在雕刻的创作中，每位雕刻者都有自己不同的见解。但艺术看似千变万化，其实都有共同之处，它们终究是向人们传达美的概念。

在中国传统文化中，有不少事物都具有各种象征意义，明月、鸳鸯、大雁、梅花、落叶等等。受中国传统文化影响，寿山石雕刻者也时常将这些元素运用至寿山石雕刻当中，以表达内心的想法与思想感情。明月象征离愁别绪，思乡之愁；鸳鸯代表爱情与幸福；大雁则寓意凄凉与寂寞；梅花象征高洁、孤傲；而落叶则是失意的表达。雕刻者用心雕石，必然出佳作。在精致的寿山石雕作品中，典雅精致的造型总能令人赏心悦目。每一件寿山石雕作品都蕴含着一份情感，雕刻的过程其实就是一场与石相互交流的过程。放眼历代寿山石雕作品，蕴含真情实感的作品总是能与人进行灵魂上的交流。人们在欣赏雕刻作品时，作品所呈现的艺术语言会让欣赏者感受到其中的活力与精神，进而激发人们的思想共鸣。

三、 艺术表现与创新

每一个时代的寿山石雕都有其独特的表现形式与时代特色，它体现了一个时代的审美。寿山石文化历经千年，在人类文明发展史上留下了许多优秀的雕刻作品。而放眼这些作品，无不是雕工技艺精湛、表现手法各异。对于雕刻者而言，如何让寿山石雕作品拥有艺术性，是雕刻者所考虑的。

寿山石雕艺术，是我国传统的民间雕刻艺术之一，其蕴含了形神兼具的妙韵。在发展过程中融合了中国画与西方文化的众长，在创作中，雕刻者以刀代笔，依石作画。寿山石雕的技法丰富多样，精湛圆熟，雕刻者必须了解石材的特性，才能最大限度的将石材的优势展现出来。

作品造型是雕刻者的精妙构思，也是最直接体现作品艺术性的表现形式，直接影响人们对作品的欣赏体验。每个时代的作品都有其自身的文化特征，因此寿山石雕在造型上也有着不同的差异。而俏色的使用是也展现作品艺术性的表现形式之一。寿山石是自然界的产物，原石就拥有丰富的色彩。因此雕刻者在作品设计之前必须对石材进行深入地了解，准确把握其质地特性与纹理、色彩分布，利用其天然色彩进行构思、创作，将其融入进所表现的情境当中。雕刻者若能在俏色的使用上有自己独到的见解，不但能增强作品的层次感，还能为作品增添独特的艺术美。

寿山石雕历经千年，是艺术先辈们不懈努力，不断创新与传承的结果。如今，重视传统文化是我国文化发展的重点。寿山石雕艺术想要发展，不仅需要继承先辈的技法，还需要不断地进行技艺创新与题材创新，同时需要广纳博彩，不断学习其他民间工艺的精华，这样才能紧跟时代潮流的步伐。

寿山石雕的发展过程，其实就是寿山石雕创新的过程。一件成功的作品必定是有一个好的创意，好的创意赋予作品无尽的生命力和想象空间，创意是雕刻者自身文化内涵与艺术修养在作品中的集中体现。在传统寿山石雕刻中，人物、花鸟、山水均是常见题材。随着时代的变化，现如今当代雕刻者们已不再满足于传统的题材形式，在创作中融入了越来越多的现代元素，如螃蟹、草帽、鱼、珊瑚等等。近代雕刻家将传统工艺与现代元素相融合，在传承中不断创新，使寿山石雕刻艺术变得更加丰富多彩，也为今后寿山石雕的发展开阔了新的思路。

寿山石自开采以来便展现着它独特的魅力，吸引着无数收藏家的目光。刀法精湛纯熟、造型典雅优美、线条清晰且流畅，寿山石雕能够很好地展示出不同时代的文化特点。同时能够融入时代情感，在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用。可以说，寿山石雕的艺术内涵展现在历史文化、人文情怀、艺术表现与创新等方方面面，是历史风俗与时代审美的体现，是中华文化发展的重要载体。作为中国最为传统的一项技艺，未来必将发展地更加灿烂辉煌。