艺术之美：青田石雕如画般细腻

“有石美如玉，青田天下雄。因材施雕琢，人巧夺天工。”作为中国传统工艺品，青田石雕发轫于浙江青田，自成流派、奔放大气、细腻精巧、形神兼备，享有“在石头上绣花”之美誉。

青田石雕，以青田石为材料雕制而成。青田石与寿山石、昌化石、巴林石并称为中国“四大名石”。青田石，地质学上称为叶蜡石，是一种耐高温矿物质，其色彩斑斓、光泽秀润、质地细腻、软硬适中，可雕性极强。

“花如解语应多事，石不能言最可人。”青田石的可人在于色之高雅，玉之温润，性之中庸，不争不抢，淡泊名利。它颜色素雅，一点也不张扬热烈，温婉得恰到好处。黄色、青色、绿色、白色、黑色和灰色等颜色，浑然天成，并不会令人目眩神迷，呈现一种清水出芙蓉般的清新。细细看去，还能看到石面奇特的花纹，晶莹剔透，细腻光泽，一派气质高雅的模样，丝毫不负它“石中君子”的美称。青田石种类繁多，以产地、石色、肌理和花纹来命名，名贵品种有灯光冻、封门青、薄荷冻、黄金耀等近10种。用其雕刻的作品五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉，别具艺术效果。雕刻手法分圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻等数种。

青田石从实用品转变为艺术品，经过了漫长岁月。据史料记载，青田石雕发端于距今1700多年前的六朝，当时雕刻的都是些小型的墓葬品。在唐代就已经出现雕刻写实、生动、精细的圆雕物品了。至宋代，吸收了“巧玉石”制作工艺，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。明朝中叶是篆刻艺术的繁荣时期，青田石备受历代篆刻家的青睐，成为首选印材。清朝和民国时期，青田石雕不仅有丰富的实用工艺品，而且出现了大批侧重观赏的陈设品，远销英、美、法等国，并在1915年举办的巴拿马太平洋国际博览会上，获得多枚银奖。

青田石雕制作有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序。一刀一划皆为心血，一凿一刻都是深情。雕刻工匠们遵循石材特点，发挥艺术构思的独创性，因材施艺，因色取巧，将原石带有的异色斑点巧加利用，化为整幅作品的点睛之笔，同时令塑造的动物、植物和人物的形体构成也具有不同色彩的变化，从而增强了造型与自然物的相似感，堪称巧夺天工。

青田石石料珍贵，要雕刻出精、美、奇的工艺精品，“静夜思创意，来日动大刀”，石雕大师在动刀前都会仔细构思雕刻的内容、构图。因为下了刀，便没有回头路可走了，所以他们都要深思熟虑、万般考量。因此，一件优秀的青田石雕，从构思、动刀到最终完成，往往需要花费半年的时间。毕竟，在一块石头上开辟出一块艺术的天地，那是相当有难度的。

青田石的雕刻技法繁多，尤以镂雕技法见长，镂雕又分单面雕和透空雕。采用镂雕技法的青田石构图饱满，层次丰富而有质感。不过在一件作品中，只有镂雕是不行的，通常都是圆雕、高浅浮雕和线刻交替使用，各种技法相互结合。精雕细刻，层层深入，作品才能有幽静的深远感和深邃的空间感，山川草木、鱼虫花鸟等皆为创作题材。然而，一幅作品通常不是只有单个的雕刻形态，而是具备多个雕刻意象，这样就对雕刻师的构图能力有着很高的要求了，稍有不慎便会让整部作品显得杂乱无章。

质朴独特的匠心和高超的艺术创造力，造就了许多青田石雕艺术珍品。每幅优秀作品都是多个意象相互重叠交错，画面比例均衡，有主有次，有高有低，有疏有密，相互顾盼，相互依偎，精雕细刻，神形兼备，宁静之中可见幽邈，大气之中不失精致，写实写意诸法齐备，工艺规范，展示着大自然美好的艺术形态。与其说它们是雕刻作品，更不如说它们是一幅画，虽不浓墨重彩，却是清新雅致、动人心魄。

典雅精致的外表，高贵充实的灵魂，工匠们生生不息的热情和孜孜不倦的探索，令青田石雕艺术发出耀眼的光芒。2006年，青田石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录，2018年，青田石雕入选第一批国家传统工艺振兴目录。目前，青田石雕年产值数亿元，远销40多个国家和地区，享誉国内外。

青田石雕，不仅是灵活的刻刀在石头上刻下匠人墨客的心性与才华，更是青田人民的智慧结晶。

（作者系湖北省荆州市作协会员）