吴冠中先生是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家,是中国现代美术发展的一面重要旗帜。
他博采中西,融通古今,始终关注民族文化艺术的复兴,大胆提出“艺术无国界”,打通油画和水墨画的界限,把油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。
他提出“风筝不断线”的观点,通过对比和移植,将具象和抽象两种绘画形态融为一体,创造出中西结合,雅俗共赏的意象世界,使中国传统艺术的精神得以弘扬光大。
“梯田种水稻,田里灌满水,一片明亮,四川人谓之镜子田。偌大的镜子照水,照天空。莫道水田仅是水,其间反映了微妙的天空、天光云影共徘徊、我半辈子在调色板上追求那种银灰的水色天光。”
“孩子们是喜欢桑园的,钻进去采桑椹吃,一面捉蚱蜢。我到今天还喜欢桑园,喜欢春天那密密交错着的枝条线结构画面,其间新芽点点,组成了丰富而含蓄的色调。”
《规划荒山》是吴冠中1960年在海南岛时的写生之作,也是画家风格转变期的典型作品。画家在观察事物时,开阔的视野、豁达的心胸以及细微的关怀都付诸其中。遒劲的线条和笔触充满了生力,恰如其分地表现出海岛晴天丽日的景象。
作品描绘江南水乡一景,也就是艺术家从1980年代初以来最为喜爱、反复涉猎的题材,吴冠中曾描绘寻常百姓家的池塘民房一景,呈现平凡生活细节所蕴藏的美感启发,呼应他所追求的「生活的美感」理念。
艺术家更多使用平涂、薄质的油彩肌理来呈现江南湿润秀丽、水气氤氲的风景,使油彩传达出如水墨般的流畅轻灵风韵,更传神表现河水缓缓流转的动感,整个风景作品透露了江南春日的风光明媚、活泼生趣。一堵堵的白墙,表现了「白」色的空灵纯净美感,这是在1980年初连续多次江南写生之旅后才发展而来的色彩美感。
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