探秘黑瓷白釉世界：鲁山花瓷传人袁留福的非凡人生

袁留福在潜心创作

袁留福作品 灵妙宝山

□河南日报社全媒体记者 郭明瑞文/图

花瓷瑰宝出鲁山

鲁山花瓷始于汉，盛于唐宋，距今有1400多年的历史，有“钧瓷之源，汝瓷之母”之美誉，是鲁山灿烂文化的瑰宝，也是国家非物质文化遗产传承项目之一。

离鲁山县城不远的段店，是鲁山花瓷发祥地，在这里，工匠们发明创造了二液分相釉，烧制出了黑底、乳白、蓝三色一体的瓷器，打破了传统瓷器单色釉的格局，结束了中国陶瓷史上“南青北白”单色釉瓷器的历史。

出土的羯鼓残片证明，正是段店烧造出了现存故宫博物院的那件孤品——唐玄宗宴乐时亲自击打的羯鼓。此时的鲁山花瓷，已成为唐代宫廷御用瓷器，为宋代钧瓷、汝瓷的发展奠定了基础。

鲁山花瓷的艺术特色是黑釉、黄釉、天蓝釉、黄褐釉、茶叶末釉上装饰天蓝或月白色的斑点、斑纹，色彩天然造化，大片彩斑任意点抹，有厚重、沉稳、恢宏、庄严之感，同时硬度、耐磨度很高，受到陶艺界的大力推崇。

据鲁山县志记载，1949年，鲁山梁洼一带有瓷窑47座，年产民用瓷器368万件，1950~1955年共生产民用瓷器2390万件；1955年，梁洼一带40家私营瓷器作坊合并，成立了陶瓷生产合作社，主要生产民用瓷器；1988年，梁洼一带共有瓷窑39座，从业人员279人，年生产各种瓷器13万件，为鲁山花瓷的发展传承作出了巨大贡献。

最爱是鲁山花瓷

袁留福出生于鲁山县马楼乡官庄村，自幼对陶瓷情有独钟，对鲁山花瓷尤其热爱。从1995年开始，他就经常到段店村收集出土的花瓷碎片，为前人的陶艺着迷。之后又到神垕、景德镇、龙泉等全国各大名窑走访学习，拜访陶瓷烧制艺人。神垕、景德镇、龙泉等地，他不知跑了多少次；名师孟树锋、任星航、刘建军等，他记不清请教了多少回。外出拜师、虚心求教，袁留福收益颇多，从选料、练泥、拉坯、修坯，到上釉、烧制、温度，他都潜心研习，一丝不苟，由门外汉慢慢地成了行家里手，并成功恢复了鲁山花瓷传统器型的烧制工艺。

2012年，袁留福发起成立鲁山县段店花瓷研究会，注册登记了鲁山县段店花瓷非物质文化遗产研发有限公司，并建造了集收藏、鉴赏、教育及传承功能于一体的鲁山花瓷艺术馆。

从事鲁山花瓷制作近30年，袁留福始终突出挖掘鲁山花瓷的历史文化，收集整理从唐代至今有关鲁山花瓷的典籍资料，探索鲁山花瓷的复仿工艺，坚持传统器型手工制作、烧制，随意而施的斑釉加上窑变，釉色气韵天成，釉面平整呈立体效果，重现了唐代器型厚重、大气的风格。

在恢复传统烧制技艺的基础上，袁留福还结合现代审美，研发公众拿来即用的实用瓷器，让艺术生活化，让生活艺术化，让昔日的宫廷用瓷走入寻常百姓家。他的新产品更是锐意勃发，造型别致的茶具、餐具等日常用品，极具地域特色的文创旅游器型——大将军峰、文创鹰城杯、墨公茶具等，先后获得国家专利20多项。

特别是他创新研发的瓷器釉色烧制工艺受到社会各界好评：茶具外观保留花瓷黑蓝釉色，杯内的翠绿釉色清新淡雅又不失传统花瓷的厚重。设计烧制的“莲莲如意杯”上半部微束，给人以杯体的流畅和立体感；杯内壁施白釉，凸显茶汤原色纯正，更增饮欲；把变形“如意”作为杯握，从外观、握力、稳杯等方面给人舒适、安全感；杯底微收，配以如意纹，更显高雅古朴；装饰釉由洒施变为点施，避免造成高温釉液流淌。作品给人以美幻苍穹之遐想，成为河南省第六届华侨华人中原经济合作论坛设计的礼品杯。

非遗技艺终可传承

袁留福师古而不泥古，善于在挖掘中传承、在传承中创新，先后取得国家陶瓷烧成二级技师、省中级工艺美术师证书，获得中国陶瓷艺术大师、省工艺美术大师、鹰城大工匠、中原大工匠等称号，撰写的《浅谈鲁山花瓷在当代的创新发展之路》被国家级杂志《神州》刊用。故宫博物院研究员耿宝昌，中国工艺美术大师评委王锡良、周国桢等在鲁山考察了袁留福花瓷产品生产时都曾给予充分的肯定，称他是一位“可塑之才”，将对鲁山花瓷发展起到推波助澜的作用。

一分耕耘，一分收获。如今，袁留福创办的鲁山花瓷艺术馆被省美术馆授予鲁山创研基地，被省文化和旅游厅命名为“河南省非物质文化遗产研究基地”，创作的花瓷产品漂洋过海，被法国、德国、意大利等18个国家和地区收藏。传统作品《花瓷腰鼓》入驻韩国安东艺术中心，《双龙瓶》获第十四届海峡论坛“两岸文化寻宝”特殊贡献奖，《金山水韵》在献礼新中国70年——中原陶瓷文化艺术大奖赛中荣获一等奖，《水滴》在第十一届中国陶瓷产品设计大赛中获得金奖。

2021年，袁留福被中国陶瓷协会授予“十三五”科技创新先进个人荣誉称号；2022年，省总工会、省人力资源和社会保障厅联合发文命名第六届中原大工匠，袁留福榜上有名。

非遗艺术的传承与光大，需要一代一代沿袭下去。如今，袁留福的鲁山花瓷人才后继有人，以袁伟瀚、袁嘉伟、袁源、赵鲁楠等为代表的“袁家军”正孜孜以求，继往开来，续写着鲁山花瓷创新发展的绚丽篇章。