吴冠中留法油画作品欣赏：探索八益书画院的宝藏

第二代留法油画家之一、留法三剑客：吴冠中

(1919-2010)

吴冠中（1919-2010）江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。1946年，考取全国公费留学绘画第一名，赴法国留学。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美术家协会常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

吴冠中作品赏析

01

吴冠中 风景 50cm×70cm 布面油画 镜框

【赏析】画面中火红的花树热烈绽放，只有点点绿叶映衬着大朵的花簇，鲜红的颜料大面积厚涂，于无声处仿佛有生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯泽。吴冠中是“玩弄”颜色的大师，本幅作品画面用色大胆，但致力避免媚俗。红色的花朵与湛蓝的天空大面积撞色，却不显得突兀。在创作过程中，艺术家以不同浓度、明度、亮度之红、橘色系色彩，恣意施于画面之上。就创作过程而言，此部份的感情抒发最为酣畅淋漓，点点色彩既是盛开的花朵，更是怒放的心花，借着层次丰富的、高饱和度的蓝色背景，更显强烈对比。

本作的背景乍看之下似乎略显抽象，若细心分析，近景处与土地颜色融为一体的莲花，比天空颜色更深一点的水岸，远处有白色墙壁的村舍，这些色彩巧妙平衡了占据作品大部份的亮色红花，提升了画面纵深，保持整体的空间感。虽色彩热烈，但吴冠中的笔法是那么清新、自然，看着大师的作品，人们仿佛不仅是用眼睛在观赏，而是在呼吸他的画，呼吸着他画中的花朵和生命，我们似乎也被先生发出的“愿艺术长寿”的感慨所感染，顿感身心焕然一新。

02

吴冠中 白桦树 50cm×70cm 布面油画 镜框

【赏析】白杨树事实上是中国西北最普通的一种树，他的树皮呈灰白色，不太讲求生存的条件，他不追求雨水、不贪恋阳光，不需施肥，只要给一点水分，仅凭一截白杨枝条就可以发芽，生根，即便在贫瘠的土壤中也能随遇而安。吴冠中以此为题材，除取自日常生活所见，或别有一番自诩之意，不论生活如何艰困，人们总能找到出路，并坚强的屹立。

在画布上，吴冠中呈现了两棵白杨树，双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，表达对象之形貌，其法有限，表达对象之美感，其道无穷。强劲地屹立在飕飕的冷风中，白灰的躯干明显突出，更胜花朵，树上的黑色斑纹像许多睁大的眼睛，静悄悄地在静谧的林中互通声息。吴冠中曾言「他力求在油画里结合中国情意和人民的审美情趣，追求单纯和韵味，接近中国水墨画的门框。」此无不体现在此画作之上，吴冠中在此淋漓尽致地表达了他对土地的强烈情感，单纯中有大美，值得细细品味。

03

吴冠中 春树 50cm×70cm 布面油画 镜框

【赏析】纵览全幅，吴冠中的《春树》清新明快、色彩斑斓，是画家心中对生命的赞美和对大自然的赞美。画面中，吴冠中仅取山坳一隅入画，树枝遒劲横斜，空无一叶。红、黄、绿各色墨点、墨块布满整个画面，如梦如幻，非常浪漫，一派早春之景。于此同时，画家在着力描绘前景的树木并以概括的笔触逐步虚化中景及远景，从而形成主次分明、亲疏得体的画面层次的独特方式。

此幅作品乍一看似是写生作品，但吴冠中在写生风景以外，更透彻探索色彩、空间与美感的关系，进入到抽象表现主义的领域。画面中同时隐藏着流丽的线条及几何形式，近处的池塘带出一道圆弧形曲线，婉延曲折，当中隐藏着运动的脉络，气韵的流转，连系着远景山峦与前景的树木，使景观呈现了回环往覆的变化动感。树干代表了垂直伸展的线条，由简入繁，与池塘之圆环对照而有一种视觉张力。

04

吴冠中 小桥流水 50cm×70cm 布面油画 镜框

【赏析】吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

画作中对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。当然，另一方面这也是对对象─包括赠与的对象─的充分尊重。桥是吴冠中偏爱表现的题材之一。他曾独闢篇幅阐述桥之美，孕育了自己的童年，从古代到现代，从西方到东方的艺术碰撞与融会中，许多问题必须通过桥樑的作用来解决，桥是文化发展中的金链条。

05

吴冠中 高山村居 58cm×58cm 布面油画 镜框

【赏析】吴冠中的风景油画的特点之一就是写生的再组合，他对于风景是有主观取舍的，他的方法是在写生的过程中移动画架，从多个视角来捕捉他感受到的美，实际上这是一种将写生和创作直接结合的绘画方法，他自己称之为“在山中边选矿边炼铁”，其实这类似于石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”。这两种创作方法实际上是中国艺术家创作山水画和风景油画同样需要遵循的“外师造化，中得心源”的核心准则。在他的作品中，我们时时会感受到中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。用油画来表现中国传统的东方意蕴，这种独特的绘画思想和影响力,不仅突出表现了中国传统文化的精髓,而且还拓展了中国油画的表现空间。

本幅《高山村居》是吴冠中在桂林的一幅写生稿，作品描绘了寻常山村秋日一景：红树、秋山、白屋，还有远处隐于雾霭中的高山。他用笔生动，笔走龙蛇，营造出的画面使观者犹如身临其境，风景在他的笔下拥有了旺盛的生命力。《高山村居》充分地利用点、线、面、体的组合，打散这种平面化的结构处理方式使得画面富有诗情画意，具有宁静含蓄的自然之美，像是一首散文诗。