陶瓷创新大解密：中外陶艺家如何颠覆想象？

文、图/本刊记者 陈曦

作为世界公认的陶瓷古国，中国有着近万年的陶艺烧造史，并曾长期占据瓷器生产销售和国际贸易的中心地位。如今，中国的陶瓷艺术呈现出怎样的新面貌？来自世界的陶艺家们又有哪些新探索？

7月12日，在清华大学艺术博物馆隆重开幕的“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”中，86组/件国内外当代陶艺精品给出了精彩的回答。

此次展览以清华大学艺术博物馆馆藏的31组件国际知名陶艺家作品为基础，还联合呈现了浙江上虞青·现代国际陶艺中心27位国际优秀陶艺家的36组件作品，以及特邀中国当代陶艺家带来的19组件作品。展品体现出中外陶艺家对于“陶瓷”这个传统媒介的当代表现方式，涉及到陶艺创作过程中的各种技术、工艺、原料与烧制方法，和而不同、精彩纷呈。

站在韩国艺术家李泽守的《重生景德镇系列》作品前，清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞介绍道，这组作品是以近百件明清古瓷二次创作而成的。“这位海外70后艺术家创造了一场古今对话，通过当代陶瓷艺术语言，来向中国古代陶瓷致敬。”他指出，此次展览以丰富的、国际化的陶瓷作品，充分反映了各国艺术家在陶瓷造型和烧造工艺上所能达到的成就，及其对陶瓷材料艺术创作边界的探索。

展览现场不少以青花为材料的作品令人倍感熟悉，却有着陌生的造型，皆出自海外陶艺家之手。例如美国陶艺家朱迪特·瓦尔加的《我记忆中的船》、西班牙著名艺术家华金·詹切《上虞系列》和日本陶艺家中岛晴美的《不合逻辑开示的形态》。西方现代陶艺大师皮特·卡拉斯、日本当代著名陶艺大师寄神宗美的《再造系列之空》也备受关注。

“当代陶瓷艺术最大的特点，就在于从过去的群体创造转变为个体创造，从过去以实用为中心变为以情感为中心。”清华大学美术学院教授、策展人白明告诉《中国收藏》杂志记者，此次展览精选了现代陶瓷各种类型下的代表性艺术家之作，除了为专业人员提供了系统案例和现象级对话，也为广大观众提供了理解陶瓷艺术和艺术家的新角度。许多作品虽然采用了传统技艺，但有着新颖的表达方式。

白明的装置作品《坯粉之书》也在此次展览中展出，引人驻足。这件作品将制陶所使用的工具和烧造所需的附属物件呈现在观众眼前，营造出一种现场感。

15位特邀参展的中国中青年陶艺家之作同样精彩，分别为来自高等院校陶艺专业、雕塑界的职业艺术家以及来自陶瓷主产区的优秀艺术家。包括王京成、袁乐辉等雕塑家的陶瓷雕塑作品，还有沈厉、戴耘、李立宏、魏韫浓、余梦彤等以陶瓷为媒介创作的综合性作品。

据悉，“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”正在清华大学艺术博物馆四层7、8、14号三个展厅热展。其中，14号展厅将展出至9月10日，7、8号展厅将出展至10月15日。