其实对于大多数民众来讲,书法在这些人的印象当中仅仅停留在好看的楷书与行书当中,对于稍有个人意趣表达的作品,在非专业人眼中极少人能看懂。
你没有学过行草书,外行是几乎看不懂《祭侄文稿》的,有些人可能很浅显能看明白《兰亭序》觉得里面的小尖尖很有意思,部分字看起来很漂亮,但是也仅仅到这种层次了。
很多人没有学习过草书,不懂基本的草法,看不懂草书也很正常,这本就不是一个下里巴人的艺术,书法历来就是文人士大夫阶层的艺术表情,是普通民众可望而不可及的,所以一些外行人总会说书法是为民众服务的,这就脱离了书法的艺术本质,失之于虚妄。
书法上升到了草书这一境界,一个人的意趣表达,可能仅仅只有极少人数人能看懂,能感动,能产生共鸣,这才是艺术的魅力,而通篇写得转入算子的字,算不得书法,只能叫做工艺美术而已,而工艺美术则恰恰是为最广大的民众服务的。
大草形成于章草,而章草形成了隶书,隶书发源于简牍书法,所以草书的基础,从本质上讲,乃是简牍用笔和篆籀用笔,很多书法没有入门的朋友,总以为唐楷是草书的基础,这就是对于笔法体系的不了解。
中国草书在魏晋时期达到一个高峰,这个时候的代表人物是张芝和王献之,到了盛唐时期,涌现出了“颠张醉素”这两个人共同撑起了唐朝的草书大旗,令后世书法家难以望其项背。
张旭的草书是来自于家传,张旭本来是一个望族,其舅父是大书法家陆彦远,其笔法乃是家族之传,得“二王”正脉,张旭后来讲王献之与自己悟出的笔法,传授给了他最好的学生邬彤,而邬彤又将其传给了自己的堂弟怀素,自此才有了怀素的名望。
张旭的最经典的草书作品《古诗四帖》大家都听说过,但是只要学过草书的人都知道《古诗四帖》是伪托之作,其章法气息与唐人的格调完全不同。
而被人忽略的张旭草书《李青莲序》才真正代表了张旭平生草书的最高水平。张旭对于草书的颖悟来自于他向自然学习的能力,这种能力很重要,卫夫人、欧阳询从自然中悟出笔法之妙,而宋朝的黄庭坚也是从划船当中,悟出笔法真谛。
张旭的笔法除了得自与家族的传授之外,他见到了公孙大娘舞剑,从而也悟出了笔法之妙,那个时代的书法之所以能够为后人所敬仰,正是这份笔法的传承和向大自然学习的品质。
张旭的这件《李青莲序》是唐代草书的杰出作品,通篇在用笔上极为多变,变幻莫测,在结体上深合草法规范,在章法气息上醇厚而高古,呈现出了一个时代的宏伟气象,而后人所不及。
《李青莲序》通篇将的是李白的故事,张旭的书法、李白的诗歌,裴旻的剑法,在唐代被誉为“三绝”。
如今,我们采用超高清的宣纸扫描技术,还原出了跟原作一模一样的作品。
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