李苦禅笔下的雄鹰展翅

“书至画为高度，画至书为极则”

-李苦禅

“悲鸿的马，白石的虾，可染的牛，苦禅的鹰被称为中国画坛“四绝”。作为徐悲鸿的马、齐白石的虾和李可染的牛，早已由杯、碟、盆、盘及毛巾、挂历上的印制品传得家喻户晓、妇孺皆知，但李苦禅笔下的鹰似乎除了圈内人，没有多少人识其庐山真面目，更不知绝在何处？今天让我们一起来了解李苦禅大师和他的《鹰》。

李苦禅，1899年1月出生于山东高唐县，原名英杰，字超三，后改名苦禅，自幼出身贫寒，喜爱绘画艺术，曾任杭州艺专、中央美术学院教授。李苦禅擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。1923年拜齐白石为师学习大写意花鸟画，晚年常画巨幅通屏，代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《松鹰图》、《晴雪图》、《水禽图》等。

李苦禅画鹰，浑厚苍劲，大气磅礴。他综合了鹰、鹫、雕几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型的鹰的形象。

国画大师李苦禅先生画的鹰是极其动人心弦的。李苦禅先生画得最生动的是鹰的眼睛，在他的笔下，鹰的眼睛棱角分明，洋溢着一种逼人的英武之气。因此，李苦禅先生画的鹰，被公认为是难得的画中精品。

对于自己画的鹰属于精品之说，李苦禅先生却并不满足，他说：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”李苦禅先生还说，神品是画家在“意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然”的状态下创作的，最为难得。

李苦禅先生说，创作出精品只是需要勤奋就行了，而若想创作出神品，除了勤奋之外，还需要灵感与灵性，因此，神品是可遇而不可求的，一个人一生中也许会留下许多的精品，却很难留下一件神品。毕竟，即使功力深厚的人，神品也是不可必得的。“不可必得”这四个字虽然简单，却说出了生命与艺术的最高境界。

李老画鹰时用墨水分比较大，淋漓酣畅，重拙有力。他曾说：“大写意画，只要笔墨效果好，形象不够准，也不算大错。”

苦禅先生画鹰，常常用夸张的手段，比如说，眼眶画成方形，便于表达它的眼神的凝聚和雄视的力量，鹰爪也做了大幅度的夸张，造型非常简练，给人一种雄伟的气魄。有的鹰和平常见到的不一样，它整个藏在它的翅膀下边，只看到上面眼睛一部分。整个的身体使你感觉到，它是那样的困倦，从它的鹰爪看，也是感到一种疲乏痛苦的感觉。苦禅先生画的是鹰，是那种雄伟的气魄，它的那种受压抑的痛苦感，它的那种不自由的英雄的造型，所寄予的感情是深厚的，雄伟的。

有的鹰眼神凝聚着，雄视着。这样一种强烈的对比，使人感觉到精神上的振奋。这种对比给人的感染力，是一个痛苦的巨人，它警惕着，不能睡去。

李苦禅认为，画鹰不是简单的模仿，而应是一个再创作的过程，美术作品源于生活但应高于生活。他经过多年的摸索提炼，将各种大鹰的特征要素进行抽象提炼和综合艺术加工，例如他将鹰的眼睛画成方型，将鹰喙画成方形带尖的刀状，他画的鹰爪也独具特色，凸现了雄鹰的警觉、敏锐、雄健、傲视苍穹的神态。

从个性上看，对于每个鹰的塑造，虽然在用笔与造型手段上基本相同，但丝毫没有雷同之感，尽管鹰的姿态各有不同，但都有着不怒自威的凛凛神气。这样的表现方式，在显示较强的视觉冲击力的同时更展现出一种和谐的韵味。

“书至画为高度，画至书为极则”，这是李苦禅的一句名言。该作中每一笔都蕴涵着书法的意趣，那簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。那坚实的树干，宛若在云海中翻腾的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，感觉就像是用重镑大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。

如果把自然界中的鹰与李苦禅笔下的鹰做一个比较，会发现两者之间存在着太多的差异。若把自然界里鹰的照片与画面当中的鹰并放在一起，就会看到照片上的鹰黯然失色。可见，李苦禅笔下的鹰脱离了它原本的自然形象，更能表现出雄鹰的气势与精神，这就叫做"源于生活，高于生活"。

作为齐白石的学生，李苦禅没有跟随在老师的身后亦步亦趋，而是学习了齐白石戛戛独造的治学精神，以惊人的胆魄和毅力创造出属于自己的艺术语言。这正是"学我者"与"似我者"之间最大的不同，李苦禅深得此中三昧。