周颢竹雕笔筒：古典艺术的珍品

【清·周颢（号:芷道人）款竹雕松荫高士图笔筒】

周颢（1685-1773）清代书画家、竹刻家。字晋瞻，号芷嵒（一作巖、岩）、芷道人、芷叟等，嘉定（今属上海）南翔人。工书画，尤精竹刻。其书师苏轼，而自成风格。画学王翚，笔墨秀润。又善临摹，仿王蒙最工。喜擅画竹，兴酣落笔，风枝或雨叶栩栩如生。尤其以画法施之刻竹，合南北宗为一体，技艺闻名。其刻以阴刻技法展现绘画中的“南宗山水”最具特色，与“三朱”的刻竹面目大不相同。金元钰称誉周颢在竹人中，好像杜甫在盛唐诗人中的地位一样，首屈一指。

竹笔筒：竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”，和“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”，其象征的高雅品格和坚贞精神，历来为国人所尊崇。竹雕也称竹刻，是以竹为材质雕刻而成的工艺品，清末古玩收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中写道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”明代中叶以后，在竹雕文化极其发达的江南地区，逐渐形成了金陵(今南京市)和嘉定(今属上海)两个竹雕艺术中心，清代乾嘉文人金元钰所著《竹人录》记载：“雕琢有二派，一始于金陵濮仲谦，一始于嘉定朱松邻。”中国文人士大夫大多钟爱竹子，北宋苏东坡诗云：“无肉让人瘦，无竹让人俗，宁可食无肉，不可居无竹。”文房之中，用竹子加工成的臂搁、镇纸、墨床、水盂、砚屏、笔觇、笔山等比比皆是，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。明代晚期的著名文人屠隆就对竹木笔筒情有独钟，在《文房器具笺》之笔筒条中写道：“湘竹为之，以紫檀、乌木棱口镶坐为雅，余不入品。”清代扬州竹雕大家潘西凤也曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”由此可见竹雕笔筒蕴含的深厚的文化内涵和独特魅力。

“松荫高士”是一个在中国传统绘画中常见的主题，主要描绘的是高洁之士在松树荫下活动的情景。 这个主题通常用来象征文人或士大夫阶层的一种理想生活方式和道德追求。具体来说：

象征意义：在画中，高士通常被描绘为远离尘嚣，享受自然之美，象征着超凡脱俗的生活态度和高洁的品行。这种描绘反映了画家对于隐逸生活的向往和对自然美景的热爱。

历史与文化背景：这一主题在历史上被多位画家所采用，如张大千、程嘉燧等，他们的作品中都有对“松荫高士”的描绘。这些作品不仅展示了画家的艺术技巧，也反映了当时社会的文化价值观和对理想生活的追求。

艺术表现：在艺术表现上，“松荫高士”常通过精细的笔触和丰富的色彩来描绘自然景观和人物，使得整个画面既具有美学价值，也富含深意。

总之，“松荫高士”不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化和精神的象征，体现了中国古代文人对于理想生活状态的追求和向往。