工科男对紫砂的20年热爱：为一把壶抵押了整个家

福建紫砂收藏家甘为民，

工程硕士，建筑结构教授级高级工程师，

也是圈内公认的“紫砂大藏”。

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书房一角

他因喝茶而爱上紫砂，

兼具工科男的理性和家传的文艺DNA，

痴迷紫砂艺术近20年，

慢慢建起自己的收藏体系。

也曾为了一把壶，抵押一套房。

一条拜访了甘为民位于福州的家。

他拿出一把四十年代的顾景舟名壶

与我们开怀畅聊。

编辑：叶荔

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甘为民（左）与一条收藏主理人慕文泊一同品壶

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甘为民的书房、紫砂收藏一角

走进甘为民家，像是走进了一座小型的紫砂展馆。一长溜的展柜内，整齐排列着从明末到民国的各种紫砂器，大大小小，形态各异。茶室的墙上，还有他的好友、著名紫砂学者黄健亮，专门为他最爱的紫砂之一——“大彬壶”，所作的一幅画。

书柜内也是满满的古籍，三分之一以上都直接与紫砂有关，很多早年的紫砂图集，他都悉心收集。除了壶，书桌上还摆着一件紫砂水注，一本台北故宫出版的《故宫文物月刊》，他正读到关于日本京都万福寺隐元紫砂壶的研究......

平日，他最爱在这里独饮，品壶，点香。

虽从事十分理性的结构工程研究、设计工作，但他说自己从小文艺，最爱看书习字，其实高中的时候文科还要比理科好。“可能还因为我是天蝎座，叠加了文艺属性，”他爽朗地笑着补充。聊起紫砂，他眼里尽是光芒，有兴奋，有愉悦，也有敬畏。

以下是甘为民的讲述。

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八年前，拜观紫砂殿堂级圣物时大彬制鼎足如意壶。这也是甘为民沿用至今的头像

我出生在福建省福州市，68年生人，学建筑结构专业出身，大学毕业后，一直从事建筑结构的研究、设计工作。

九十年代工作头十年，很忙碌，在三四十岁事业相对稳定后，慢下来，爱上了喝茶。又因为喝茶，而爱上了紫砂。

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一把家传的老壶

清乾隆嘉庆年间制

紫砂因茶而生。福建是产茶大省，闽南闽北家家户户喝茶，记忆中爷爷有一把拿来泡茶的老壶，总放在高处，让人有一种敬畏感，与传统文化有关的爱，好像刻进了DNA里。

为了喝茶，从简单的新壶开始玩，业余几乎都花在学习研究紫砂上，后来进入老壶的世界，从此一发不可收。

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明晚期 大彬壶

2013年第一次见到“大彬壶”的时候，我彻夜难眠。

时大彬是明晚期的紫砂制壶大家，是紫砂历史上划时代的人物，有“千古一时”之美誉，明末清初是紫砂的一个高峰，我们开玩笑讲明末紫砂“出手即巅峰”，拍打、镶接等一整套紫砂成型工艺，在时大彬的时代即已定型并流传至今。

时大彬游娄东，与陈继儒等文人交流，开创性地把壶做小，开启了文人紫砂器的先河。“大彬壶”是紫砂收藏的梦幻逸品。大彬壶整体的比例，肩部的过度，流把的呼应，各方面都做得高级。底部“大彬”刻款的刀法力度，一气呵成。

这把壶的泥料，业内我们称“乌泥”，是一种共生矿，青灰色，乌泥之上的包浆莹润，又有岁月感，这是老壶的魅力所在。

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大彬壶 黄健亮绘

20年前，刚开始研究紫砂的时候，那时候的资讯远没有现在那么多。看书之余，无意中接触到了几个专门的紫砂网站（比如中国壶迷网），五湖四海的紫砂爱好者汇聚在网上，拿着实物图片资料热烈交流，那种氛围对我的触动非常大。

紫砂收藏的第一阶段——辨真伪。紫砂鉴定其实是比较学，拿“对”的东西作为参照物，不停地比较，不断地看、不断地积累，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

有一定辨别能力之后，再向上找精品。

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清早期 陈鸣远虚扁壶

清初“紫砂第一人”陈鸣远的壶，也是每个紫砂藏家梦寐以求的。这一把曾经藏在美国加州的蒙特雷博物馆，所有的线条都很干净利落。

从紫砂工艺上讲，越扁越难，有炫技的成分。

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民国 顾景舟制朱泥碗灯壶

顾景舟是承先启后的一代大师。冯其庸称其为：百代壶公第一流。今年，我非常幸运地收藏到一把他四十年代的壶。

过去看顾景舟作品集，就对这把壶非常感兴趣，从传统中来，又有创新。当时这个壶是从台湾征集来上拍，是当时拍卖会上的焦点之一，甚至也有台湾的朋友远道而来竞拍，最后还是如愿拍到，很幸运。

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清早期 鸣谦制紫泥葡萄杯

紫砂的历史跨越了400多年，当藏品积累到一定数量，大概有一百多件时，就慢慢开始思考建立收藏框架：纵向上，从明末清初到民国，几乎每个阶段的紫砂代表精品，都收藏到了。

横向上，同时代的精品，尽量丰富，除了紫砂壶，还有紫砂的杂件，也都囊括。

20多年，就这么慢慢走过来了。

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清中期 曼生汲直壶

解读紫砂上的铭文，也是一大乐趣——它有内容，有温度，有灵魂。

开创了赋型制铭的曼生，他的每一个壶铭，用词很简短，又很隽永。你读完以后，好像人生有一种被打开的感觉。

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清中期 子冶秦权

清中期是一个文人壶高峰，在曼生的影响下，金石书画更多地被带到了紫砂上面去。

子冶的竹子画得好，在壶上刻竹子，有一种风雨飘扬的意境；又似五代“杨疯子”杨凝式的书法。如果窗外潇潇雨下，看着这样的壶，情景交融。

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清晚期 何心舟制东坡提梁壶

玉成窑，是文人紫砂的重要窑口。东坡提梁壶，是玉成窑的代表作品。“粗草不让前贤妙”说的是，虽然做得粗糙，但是妙处并不输于前贤；谦虚又充满了自信。

其实文人风骨里头都有这一类的，我们说“不能有傲气，但有傲骨”。

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清晚期 金士恒、王东石合作飞鸿延年壶

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刻在壶盖里的制壶故事

文人参与制作的壶，型很文气。金世恒的这把壶，桥形的把，做成了鸿雁的身子。金世恒是子冶的徒弟，日本人称他“陶祖”。在壶盖里，他还述说了做这把壶的经历。

我第一次拿到的时候，一个晚上睡不着。

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玉成窑水注，每一边的刻纹各不相同

很多人说玩紫砂，进去以后就出不来了，而且往往很专一，因为紫砂是各类传统艺术的一个综合载体。紫砂是陶土烧制出来的，人与土有很自然的亲切感，紫砂色泽看起来很温润，又很内敛，又可使用把玩，让人爱不释手。

我也写书法，对字体，对书画的气息很敏感。纸上的书画，在壶上会有更丰富的表达，多了金石味，我会用功地去鉴赏，去体会，也是辨真伪的一个手段。

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前不久，再次拜观时大彬制鼎足如意壶。甘为民感慨“顶礼如一，震撼同心，不过物是人非，华发多见，叹艺术永恒，人生过客耳。”

紫砂一个好玩的地方，就是可以上手。

平日，我喜欢一个人在书房喝茶，因为情境的不同，而选择不同的壶。如果下点小雨，我会拿一把刻有芭蕉的壶，听雨品茗，仿佛听到雨打芭蕉的滴滴余响，我很享受这种随性写意的品茶方式。

收藏很多时候讲缘分的。有时见到一把好壶上拍，心里想着可能这辈子都再也遇不到了，一定是咬着牙也得把它拿下来。我曾经把房子抵了去买壶，这是出现过的，也很感激家人的支持。

收藏给我很大的改变，玩物以养志。

我经常在泡茶的时候，突然间感觉到可能在某一点上跟古人是相通的，或者忽然想起他们的情境，他为什么在这个情况下去创作？每个人都有表达的缘由吧。

读史书，每个时代的人和事是很笼统的，但是我拿到一件器物，看见了一个具体的人。比如吴大澂，知道他是晚清收藏大家，又是世家，而他的东西怎么散落到民间，落在我们手里？那么就会去读他的传记，了解他的人生。

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鉴赏大彬虚扁壶

因为喝茶品壶，也让我自己有了一方精神家园，能安静下来，不浮躁，不跟风。

我是在自己收藏了之后，会慢慢回忆起了一些小时候的事情。我爷爷那时候收藏书画，我还特别小的时候，朦朦胧胧记得我爷爷会在天气好的时候，把书画拿出来，让我爸爸他们去看。

我爷爷跟我爸爸讲过，看书画很严格的，第一看着画的时候不要说话，不然唾沫会喷到画上去；手最好要背着，不能去摸画……不管这些方式怎样，但它让我从小对古代艺术品有一种敬畏感。

紫砂壶也可以看作是空间的造型艺术，我们常说一把壶“很有张力”，其实就是说它的结构之美、力学之美。这与我的专业学习似乎又有相通之处，科学和艺术的美是高度一致的。

个人的精力能力也有限，做好一个收藏品类已经很不容易，紫砂对于我来讲已经是一个大世界了，也很感谢这个时代让我们有机会接触到那么多名品。

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右为黄玉麟壶式图集

收藏是无止尽的。

虽然紫砂不过400年历史，但里面的学问依然浩如烟海。我现在书房里面的书籍，紫砂相关的可能占了三分之一。紫砂壶资料非常重要，要下功夫去研究、学习、积累，因为喜欢黄玉麟的壶，买过黄玉麟壶式墨画图集，这图集就花了几万块钱。

实际上，这几年紫砂收藏也迎来了好时机，大量精品从海外回流。

关于未来的规划，第一当然还是希望能够收藏到更好更心仪的精品，把它留在我们国内的紫砂收藏圈。

我现在慢慢地撰写一些关于紫砂的研究文章，从自己的收藏器物里面去研究、探索紫砂文化历史。同时，也想继续梳理自己的收藏，分享给更多人，“独乐乐不如众乐乐”。

• 多看少动，任何领域的收藏都是这样。紫砂因茶而生，可以先尝试着买一两把适合你泡茶的紫砂壶， “泥、型、工、款”，泥料是第一位。如果只是喝茶，不要去纠结于全手工壶和半手工壶，泥料正，造型符合自己的审美，工艺达到要求，容量合适，使用称手，就可以买来泡茶了。
• 如果有兴趣进入收藏领域，就要不断提升自己的知识储备。多看书、多去博物馆看经典作品，多去拍卖会上手精品，把自己武装好了，你总有机会买到好东西。
• 如果有个好老师，可以少走很多弯路，甚至弯道超车。如果自己在收藏的道路上很努力，又有悟性，再遇到良师益友，确实可以做到弯道超车。
• “临渊羡鱼不如退而结网”，真正有志于收藏的年轻人，不要纸上谈兵，大胆地参与买入学习才会进步。

（部分图片由甘为民提供）