古代文人画中扇子形态的早期主要类型是什么？

07-06

我吹过你吹过的风。消暑送凉，自古及今。

每当拿起手中的扇子，有花鸟纹饰，或者书画小品，画面上的意境就随风送进心里。虚谷的墨竹扇面，送来丰茂幽静的竹风。

片片竹叶似是书法的种种笔法，又似致虚极守静笃的感悟，光影明灭之间，随风送来平静和清凉。我吹过你吹过的风。那一柄扇，那一抹竹，那一缕墨香，那从过往吹来的风。

正值高温，手中有一柄扇，手腕轻摇，便能制造自然风，送来凉意。这风的强弱缓急都在自己手中控制着，品味的清浊雅俗也可见一斑。汉代班婕妤的《怨歌行》讲的是素纨裁做的合欢扇，“出入君怀袖，动摇微风发”，宋代朱翌的《咏摺叠扇》感觉折扇的风力强劲了，“数摺聚清风，一捻生秋意”，明宣宗的《咏撒扇》又说，“扫却人间炎暑，招回人间清凉”。的确，在明清广为流行的折扇，让文人雅士把携带扇子当成了一种习惯，《折扇赋》里说“出袂而轻飏自动，拂膺而凉思允宜。”活脱脱让我们想起了江南才子们吟诗咏赋手持道具的名场面。来和我们一起吹吹各个时代扇子送来的风。

当我们欣赏南宋画家马麟的扇面，水墨写意的意境传承了马远的飘渺超逸，水墨氤氲，清沁悠远，远山如梦，近处的丁香枝点点星星，墨色沉淀出了对山水的抚摸，对云雾的承怀。

工笔淡彩的白牡丹，则一枝独秀，呈霸屏姿态。叶面是谦谦君子般低垂，不夺光华，花瓣是层层舒展，迎风挺举，芬芳自赏。如此清隽古雅，难道没有感受到纸面上传来的清香吗？

明·董其昌临圣教序扇面

董其昌（1555-1636）的行书扇面“临圣教序”清雅秀妍，字字独立，书法特征鲜明，他早期以颜真卿入手，后学虞世南，唐宋各体均有涉猎。《书林藻鉴》里点评其书法“秀色可挹，媚色难除”，然而书家各自定义的雅俗确实无法达成绝对共识，他在书法上重“意”和“趣”，不拘泥于古法。行草扇面“山城忽报”则写得相对随性，收放自如，写出了“桃李临风烂漫开”的洒脱。其点画意态潇洒、结字疏朗。

明·文徵明为水心书扇面

文徵明（1470-1559）这位明代中叶的书画家，绘画作品的曝光率似乎高于书法作品。他在仕途虽未显达，却寄情山水诗书，仙风道骨般地活到了90岁。

文徵明与祝允明、唐寅、徐祯卿并称吴中四才子。文徵明的书法上自晋唐，下迄宋元，几乎无所不学。小楷有《黄庭经》遗韵，行书有黄庭坚的意味，笔力更见飘逸，可谓飞舞豪迈、气韵超脱。扇面布局的穿插争让以及字数长短的搭配天然巧妙，毫无刻意为之的痕迹。为水心书的浪漫深情，流露在笔端，又将“临风欲赋不能成”的恨憾寄予折扇清风。

明·祝枝山步出城东门扇面

祝枝山（1450年—1526）原名祝允明，同为风流才子，他的光环被唐寅、文徵明掩盖不少，但是明代书法堪称一绝的他，又有“吴中三家”之称，一时有“天下法书归吾吴，而祝京兆允明为最，文待诏徵明、王贡士宠次之”（王世贞《艺苑卮言》）这样的评价。同为少年天才，祝枝山师法“二王”，临摹揣意张旭怀素，又学苏黄，《草书诗卷》的狂草让人兴奋，似乎能关联到疯张醉素的狂放，气贯毫连，潇洒奔腾，意兴淋漓。扇面书法排布紧凑，纵而不散，逸而能收。

清·虚谷墨竹扇面

虚谷（1823～1896）是晚清大画家。原名朱怀仁，曾经为官，后入空门，以书画自娱。他承八大山人写意之风，工山水、花鸟，尤擅画松鼠、金鱼，又独具个性，笔法“清而不枯，密而不乱”。书画同源，在笔力上，画竹更与书法运笔相似。此扇面为他晚年所做，排布疏朗开阔，竹叶间似有风动。

清·吴昌硕行书五言诗扇面

生于道光24年的吴昌硕（1844-1927）集“诗书画印”四绝于一身，一生清苦，晚年才成为炙手可热的他是西泠印社首任社长。他的绘画题材多以梅、竹、松、石为主，书法融篆隶一体，擅长石鼓文。行书扇面为他客居京华所书。