繁盛图景：写意花鸟的魅力与韵味

朝露（中国画） 崔子范

春季将至，北京画院美术馆要给观众奉上些什么？在“好看、吉祥、生动之外，一定是经典的箱底之作” ，北京画院副院长吴洪亮说。1月10日至2月10日，北京画院美术馆推出“灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展” ，展览聚焦近现代写意花鸟，活化典藏精品，将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊展出，大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。同时，展览策展方特邀请花卉艺术老师为展览设计专属插花盆景，装点勃勃生机，作品的花海、雀鸣与鹤舞，邀请公众共享“鸟”语“花”香。

据策展编辑王亚楠介绍，“灼灼其华”一词出自《诗经·周南·桃夭》 ，意为花之繁盛；展览以写意花鸟为脉络，通过“钟灵毓秀”“红花墨叶”“竹下清风”三个板块讲述了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌；展现了花甲之年毅然变法的齐白石所开创的红花墨叶大写意之风；探讨了白石门生花团锦簇、大师之下如何再出大师的艺术传承之路。

海派画家吴昌硕以篆籀入画，借金石之气托载墨饱情深，一改清代花鸟大多取法恽寿平没骨写生之风。京派巨擘陈半丁、王梦白皆出自缶老门下，前者坐镇北方画坛，是南风北渐的重要推手，后者有逸群之才，桃李满园。这几位画家主导了京城写意花鸟的艺术风貌。

齐白石起初的花鸟画学的是八大冷逸一派。居京后听从陈师曾之劝，历经十年苦心求变，终创“红花墨叶”一派，在那个或恪守传统或追慕现代的艺术浪潮中独树一帜。

随着齐白石的名气和影响的与日俱增，拜其门下者甚众，仅写意花鸟一脉，就有李苦禅、王铸九、王雪涛、陈大羽、许麟庐等人。其中李苦禅以沉厚遒劲、雄强阳刚的书风入画，奇崛峻拔，铁笔纵横；王雪涛苦学传统而为己用，擅师造化而抒己情；王铸九笔墨间颇有金石之风，刚柔相济，骨气夺人。

吴洪亮表示，北京画院力主于近现代名家收藏，不断完善京派画家的整体面貌，注重齐白石研究，力图为观众呈献一个更真实的白石老人和一段更鲜活的历史过往。展览中汇集北京画院近现代名家写意花鸟精品——吴昌硕的《牡丹石榴》 ，画风浑厚古拙，以个性笔墨营造色彩诗境；陈半丁的《珠罍罍》 ，画面典雅苍润，意境疏朗雅逸；齐白石的《仙鹤》 ，以浓墨渴笔绘鹤身，用一抹朱砂点鹤顶，吉祥喜庆又仙气十足；李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画，沉厚遒劲、朴拙阳刚；王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势，写生功夫深厚；崔子范的《朝露》深得白石写意精髓，在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走，稚拙天真、浑厚苍劲。

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。